Ibland händer det. Två logotyper blir lika som bär, utan att det kanske inte alls var tänkt så. Till vänster Svensk Miljöbas miljödiplomering. Till höger tv-programmet Sveriges Mästerkock.

Så lika, men ändå så olika :)

Läs mer: Fler lika som bär

Med grafisk profil eller visuell identitet menas ofta ett företags eller en produkts logotyp, särskiljande färger, typografi och andra grafiska element. Ovanstående exempel visar två väldigt bra exempel på starka visuella identiteter. De är så starka så att inte ens företagsnamnet eller logotypen behöver visas. Betraktaren vet ändå*.

Den igenkänningen låter sig inte göras i en handvändning. Det krävs exponering, konsekvent användning över tid, medveten inarbetning och, inte minst, ett tydligt och säreget formspråk.

Betyder då grafisk profil och visuell identitet samma sak som varumärke? Nej, det visuella uttrycket är bara (inte så bara) en del av allt det som ryms i begreppet varumärke. Läs mer i Nya Tiders Varumärken.

Foto: Kreafon. Vykorten kommer från Citrus. (*Fjällbrynt messmör och Rosa Bandet)

Förra veckan deltog vi ett intressant projekt i samarbete med Speed Incubator på, en inkubator som hjälper startup-företag inom upplevelseindustrin.

I höst har ett tjugotal personer deltagit och på färre än tjugo veckor har de tillsammans med workshopledare och affärscoacher utvecklat sina företag. Förra veckan var det dags att ta fram logotyp och grafisk profil, den visuella identiteten. Så här gick det till:

Entreprenörerna fick under en workshop hjälp med att ta fram kärnvärden och/eller andra nyckelord för sitt företag och verksamheten. Syftet var att landa i en kreativ brief att lämna över till byrån som skulle ta fram logotypen.

Brewhouse hade bjudit in ett antal formgivare och byråer, och vi på Kreafon fick nöjet att vara med. I måndags eftermiddag träffade vi ”våra” entreprenörer och fick ta del av deras briefar, och därefter satte idé- och skissarbetet igång. Logotyper formades, grafiska profiler komponerades. Tuff deadline: två och en halv dag!

Naturligtvis hinner det inte bli genomarbetat och klart på så kort tid och våra ordinarie avstämningsmöten fick stryka på foten, men det var både roligt och en utmaning med så snabba puckar.

Logotyp, brevpapper, visitkort, ”webbhuvud” och andra grafiska element sattes samman. Skyltar trycktes upp. En för varje företag.

Så var det dags. I fredags var det ”vernissage” för alla entreprenörer, formgivare och byråer. Varje ekipage (entreprenör och designer) presenterade sin ”skylt”. Hur väl hade briefen tolkats, hur hade formgivaren resonerat och hur såg slutresultatet ut?

Det var verkligen intressant att beskåda mästerverken och höra hur resonemangen gått. Det är inte var dag man tar del av ett tjugotal nykläckta logotyper! Dessvärre vågar vi av sekretesskäl inte visa några av logotyperna här i bloggen, men kanske får vi möjlighet till det längre fram.

Alla företag(are) som står inför en ny logotyp borde få möjlighet att gå igenom en liknande workshop! Det underlättar verkligen med ett väl genomtänkt underlag och slutresultatet blir så mycket bättre.

Några tips för dig som ska beställa en logotyp:

1. Formulera en kreativ brief, dvs ett underlag för formgivaren eller byrån. Den kan till exempel innehålla en kort beskrivning av verksamheten/affärsidén, kärnvärden/nyckelord/ledord och ”mjuka ord” som beskriver hur företaget ska uppfattas – kaxig, kreativ, lyxigt, schysst, miljötänkande och så vidare.
2. Var tydlig. ”Trendig” betyder till exempel inte samma för alla. Visa gärna bilder på vad du menar.
3. Styr inte för mycket. Berätta gärna om du har egna idéer och funderingar, men låt även formgivaren ha fria händer inom ramarna för briefen. På det sättet får du ut ”mesta möjliga kapacitet” av formgivaren. Tydliga ord (för formgivaren att tolka) är generellt sett ett bättre underlag än en skiss. 

Foto: Kreafon

Sannerligen. Denna vecka händer det saker på byrån. Bland annat håller vi på med ett spännande projekt i samarbete med Speed Incubator på Brewhouse. Vår del i det hela handlar om att ta fram logotyper och grafiska profiler åt startup-företag. På bara några dagar!

I måndags träffade vi entreprenörerna och fick ta del av deras briefar som arbetats fram under en workshop. Och sedan dess pågår vårt idé- och skissarbete för fullt. Helt klart och genomarbetat hinner det förstås inte bli på så kort tid, och det är en utmaning med så snabba puckar!

På fredag blir det ”vernissage” på inkubatorn, och alla nya logotyper ska presenteras för entreprenörerna. Spännande :)

Foto: Kreafon

Hur förpackar ni ert varumärke? En lika viktig fråga, oavsett om det gäller en produkt eller en tjänst. I sitt senaste nyhetsbrev lyfter TheDieline upp goda exempel på fint förpackad honung. Stiligt!

Läs mer: I TheDielines blogg finns mer detaljerade presentationer av fint förpackad honung.
Foto: Skärmdump TheDieline

Valet föll på grönt. En av de logotyper och grafiska profiler som vi jobbar med för tillfället blir grön. Och det kommer att bli hur bra som helst.

För grönt är snyggt, åtminstone är vi några på byrån som tycker det. Andra tycker kanske att grönt är gräsligt. På Kreafon tycker vi naturligtvis att gult är fint. Andra hävdar med bestämdhet att gult är fult. Tycke och smak.

Men vänta lite nu. Är jagtyckerblåttärflott-diskussioner meningsfulla i ett professionellt kreativt arbete? Jag (Lena) tycker inte det. Dessa resonemang är likadana idag som för femton år sedan när jag började jobba med grafisk formgivning (så klart! För folk har olika favoritfärger och så kommer det alltid att vara). Och ärligt talat, ibland känns det lite tjatigt.

Så alla får inte vara med och tycka då? Jo visst. I ett första skede kan naturligtvis alla få vara med och tycka till, ha önskemål och komma med förslag. Men slutresultatet bör vara ett medvetet val grundat på relevanta argument. Det räcker inte att färgen råkar vara Kalles älsklingsfärg.

Tycke-diskussioner utan relevanta argument tillför faktiskt ingenting i arbetet med att ta fram en logotyp och färgsätta en grafisk profil. Mer givande är det istället att lyfta diskussionen till en högre nivå. Till en professionell nivå, där den bör ligga redan från början. Ett givande resonemang bygger på frågor som:

• Vilken färg lyfter fram vårt varumärke på bästa vis?
• Finns det någon färg som är ovanlig i branschen, som gör att vi kan sticka ut från mängden?
• Är färgen ett bra val av rent produktionstekniska skäl?
• Passar färgen och dess symbolik vår verksamhet?

Valet föll i det här fallet på grönt. Men inte (bara) för att vi tycker att grönt är fint.

Foto: Kreafon

Häromdagen fick jag (Lena) en fråga om typsnitt - Tips på fina ”handtextade” typsnitt, skrivstilar?

Ett exempel är P22 Dearest som vi använde på Trädgårdsföreningens programomslag för några år sedan. Ett annat stiligt typsnitt är Zapfino, designat av Hermann Zapf för Linotype, se exempel här. Kanske inte de mest läsbara, men nog så stiliga och helt rätt i vissa sammanhang.

På Myfonts.com kan man både söka och köpa typsnitt om man letar efter något särskilt.

Foto: Kreafon (omslag broschyr Trädgårdsföreningen i Göteborg)

Helt lätt är det inte att avgöra var plustecknet hör hemma. Det ena är symbol för bloggläsartjänsten Bloglovin. Det andra är Göteborgs-Postens symbol för tidningens nya tjänst för extramaterial, GP +. Å andra sidan kanske det inte spelar så stor roll, de två symbolerna kommer ju med största sannolikhet aldrig att placeras intill varandra, så risken för sammanblandning är nog minimal.

Foto: skärmdumpar från GP och Bloglovin

Lev Manovich och hans kompanjoner på University of California har de senaste åren arbetat med en ny slags datorbaserad kulturanalys. Det är en samling nya metoder anpassade för visuella och interaktiva medier.

Det senaste exemplet är en analys av alla omslagen till tidningen TIME, ända från 1923. TIME är världens största veckomagasin och ägs av Time Warner, som är det näststörsta företaget inom upplevelseindustrin.

Om man lägger alla omslagen på en bild blir en del trender tydliga. 1970-talet var brunt, 80-talet var blått och 90-talet var ganska spretigt. Det verkar alltså som att TIME har följt tidsandan hyfsat väl.

De senaste åren har TIME:s omslag fått större vita ytor, som man hade under tidningens första decennier. Följer tidningen tidsandan här också? Börjar vi bli mer sansade med färgerna igen, måntro? Ja, det verkar ju inte helt osannolikt eftersom många idag är trötta på informationsmängden i medierna.

Foto: Jeremy Douglass och Lev Manovich (skärmdump Zoom.it)

Ganska ofta får vi frågor om vilka skolor som är de bästa om man vill bli till exempel grafisk formgivare, designer, AD (art director) eller copy (copywriter)? Nog för att vi är unga i sinnet, men ärligt talat är det ett bra tag sedan vi satt i skolbänken… Vi är alltså inte rätt personer att svara på vilka utbildningar som är ”bäst” just nu.

Här ett tips för dig som drömmer om en framtid som grafisk designer: tidningen Cap & Design (nr 1 2011) skriver om utbildningar och det finns en bra översikt över olika skolor med information om hur man söker, vilken typ av utbildningar de erbjuder  med mera.

De skolor som finns omnämnda i reportaget är Berghs (Stockholm), Beckmans designhögskola (Stockholm), Forsbergs skola (Stockholm), HDK (Göteborg!), Konstfack GDI (Stockholm), Hyper Island (Stockholm, Karskrona), Central Saint Martins College of Art & Design (London), School of Visual Arts (New York), Gerrit Rietveld Academie (Amsterdam) och Parsons the New School for Design (New York).

(Och som en parentes kan det även vara värt att kolla in Broby Grafiska och Danmarks Designskole i Köpenhamn.)

Foto: fotograferat ur Cap & Design nr 1 2011